拥有近四百万粉丝的微博大V@Houson猴姆再度引起关注。这次，他针对当前沸沸扬扬的大张伟抄袭事件，对整个音乐市场进行了深度剖析，梳理出当下音乐市场的“七宗罪”。猴姆将这“七宗罪”与民国时代的音乐模式进行对比，并快速制作成引人注目的海报，引起了广大音乐爱好者的热烈讨论和认同。

这七宗罪中的“版权原罪”成为了行业的第一罪。原本，版权是为了更好地保护音乐人的权益而存在的举措。随着音乐市场的垄断现象，版权逐渐成为了企业建立行业壁垒的工具。越来越多的平台争夺独家版权，导致用户需要安装多款音乐平台客户端，严重影响了用户体验。这种建立在牺牲听众体验上的获利行为，显然是不值得提倡的。

“选秀原罪”是第二宗罪，主要指的是当下以音乐为噱头的选秀节目。在节目组的刻意编排下，这些节目变成了以“比惨、博同情”的表演为主，完全背离了音乐的初衷。粗制滥造、急功近利的选秀节目，自然无法让听众满意。

第三宗罪是“演唱会高价原罪”。许多歌手和乐团为了迅速获利，不仅频繁开演唱会，还将票价定得极高。比如BIGBANG深圳站的演唱会票价高达最低680元，最高1480元的天价，让原本应该是享受音乐的场所变成了金钱的战场。

第四宗罪是“异地演唱会原罪”，大部分演唱会都集中在北上广深等一线城市，让许多中小城市的音乐爱好者倍感失望。这不仅加剧了地域差异，也让音乐成为了一种逐利的工具。

第五宗罪是“现场体验差原罪”。原本应该是让人享受的演唱会，如今却常常因为场地规模过大、管理不善等原因变得拥挤、闷热、吵闹。加之露天演唱会的增多，一旦遇到恶劣天气，更是让人苦不堪言。

第六宗罪是“现场唱功原罪”。许多新歌手的唱功乏善可言，现场演出常常暴露其薄弱的唱功，甚至有人称这些歌手的演唱会是对听众耳朵的摧残。他们更像是流水线上的产品，而非实力派歌手。

最后一宗罪是“无法实时互动、分享原罪”。传统的音乐传播方式已经无法满足现代人的需求，人们渴望通过音乐进行交流，但现有的传播方式却无法实现这一需求。

面对这七宗罪，传统的方法似乎无法解决问题。未来音乐市场需要借助更多的技术手段进行创新。例如，“直播+音乐”的方式或许能为音乐市场带来革命性的变化。平台如YY LIVE的直播音乐体验方式，能让消费者从纯被动接受转变为主动选择，为音乐市场带来新的活力和可能性。重塑音乐市场，“直播+音乐”概念的崭新启示

在当下数字化风潮的推动下，“直播+音乐”的概念正在引发一场音乐市场的革命。这场革命不仅解决了音乐市场的多重瓶颈，更预示着音乐市场即将迎来一个新的高峰。

在这一领域，YY LIVE直播平台以其独特的视角和成功的实践为我们提供了宝贵的参考案例。YY LIVE凭借其深厚的音乐频道运营经验，聚集了众多明星和主播资源，同时积极引入外部优质头部资源，使得平具优势。这种结合的方式，创造了一种真实且亲民的造星新方式，赋予了音乐更多的活力和生命力。

更重要的是，YY LIVE通过创新的直播形式，如草根直播唱歌、明星线上音乐会等，打破了传统音乐现场的时间和空间限制。这种新颖的呈现方式，将最精彩的音乐带给了广大听众，让人们无需受到任何限制就能享受到最纯粹的音乐盛宴。无论是激情四溢的摇滚现场，还是柔情蜜意的流行歌曲，都可以通过直播形式瞬间传递至每一位听众的耳边。这种全新的音乐体验，无疑将推动音乐市场迈向一个全新的高峰。

可以说，“直播+音乐”的概念不仅为音乐市场注入了新的活力，更为我们展现了一个充满无限可能的音乐未来。在这个未来中，音乐的边界将被不断拓宽，创新的方式将带领我们进入一个全新的音乐时代。