《青面修罗》（2022年）李仁港导演力作，最终选择以网络电影的形式与观众见面，这确实让人颇感意外。但当我们深入了解其背后的故事，又似乎觉得一切都在情理之中。

导演李仁港，绝非无名小卒。他的执导生涯堪称辉煌，曾执导过众多知名影片。其中包括2019年吴京主演的《攀登者》，2015年成龙主演的《天将雄狮》，以及2008年刘德华主演的《三国之见龙卸甲》等。他还曾与徐克合作执导过备受瞩目的“黄飞鸿系列”。如此丰富的执导经验，让人对《青面修罗》的制作团队充满了期待。

而参与《青面修罗》拍摄的演员阵容，也堪称豪华。冯绍峰、胡军、金晨、吕良伟等一众大牌演员在其中饰演主角，为影片注入了强大的表演力量。

更让人惊讶的是，这部影片的拍摄制作时间长达4年多。从2017年11月16日在象山影视城的公孙府正式开机至今，拍摄加制作的时间早已超过千日。这部影片可谓是精雕细琢，凝聚了无数心血。

故事本身也极具吸引力。改编自中国“第一刺客IP”、圆太极所著长篇小说《刺局》，讲述了在古代刺客组织“离恨谷”中，一位少年侠客如何成为天下第一刺客的惊险故事。这样的故事背景和内容，让人对这部影片充满了期待。

《青面修罗》的评分跌入低谷，让人不禁思考背后的深层问题。这不仅仅是一部电影的失败，更是对武侠电影本质理解的挑战。当我们谈论武侠电影时，我们究竟是在谈论“武”还是“侠”？

当我们沉浸在李仁港导演的武侠世界时，这个问题显得尤为突出。他的作品中，武侠和元素交融，为赢得了无数的荣誉和影迷的喜爱。但当我们深入思考时，会发现武侠电影的核心不仅仅是华丽的打斗场面，“武”只是载体，“侠”才是灵魂。正如金庸先生所说，“侠之大者，为国为民”。

那么，“侠”的境界究竟在哪里呢？王家卫的《一代宗师》给了我们答案：见自己、见天地、见众生。在这部电影中，角色们通过修炼，不断提升自己的境界，最终达到了对“侠”的深刻理解。

从李仁港参与的“黄飞鸿系列”中，我们可以看到，除了精彩的打斗，更多的是黄飞鸿作为一个武侠形象，他对社会不公的抗议和追求公正的决心。甄子丹在《叶问4》中也表达了类似的理念：作为习武之人，看到不公义的事情，一定要站出来。这种精神才是武侠电影的真正内核。

不一定所有的武侠电影都需要“见天地、见众生”。有时候，仅仅“见自己”，也能讲述一个动人的故事。比如张艺谋的《英雄》，李连杰饰演的无名最后放弃了刺杀秦始皇的复仇计划，这就是一种对自己内心的审视和反思。

《青面修罗》显然没有把握住武侠电影的本质。这部斥资巨大的作品，试图打造一部“机械风武侠大片”，却忽视了武侠电影最本质的东西。观众们期待的是华丽打斗场面的更期待的是那种“侠”的精神和境界。希望未来的武侠电影能够真正把握住这种精神和境界，给观众们带来更好的观影体验。

随着《青面修罗》的遭遇，人们开始深刻感受到香港武侠电影的困境。疫情等客观因素虽有影响，但背后真正的问题在于缺乏优秀的导演接档。这不仅仅是某一部电影的问题，而是整个香港武侠电影行业的困境。那些曾在黄金时代留下浓墨重彩的导演，如徐克、刘镇伟、王晶等，如今都已步入六七十岁的年龄，他们的精力有限，对工作的热情也有所减退。即便他们依然有能力创作出佳作，但资本的力量常常使他们无法随心所欲地展现才华。更令人痛心的是，陈木胜、林岭东、钱国伟等导演在事业巅峰时期相继离世，让人扼腕叹息。

更让人担忧的是，香港武侠电影的导演队伍中，缺乏新生代的力量。尽管也在扶持新人导演，但成效并不显著。曾国祥、许宏宇等新生代导演虽有所成就，但前者遭遇困境，后者则迷失在资本的诱惑中，转向电视剧领域。相比之下，内地市场涌现出的一大批年轻导演如宁浩、陈思诚、徐峥等，早已在电影市场上崭露头角，展现出无限潜力。这种对比无疑让人对香港武侠电影的未来感到担忧。

面对这样的困境，资本市场毫不留情地展现了它的现实性。香港武侠电影要想重新焕发生机，必须正视导演队伍的“青黄不接”问题。这是一个时代的变迁，也是一个行业的挑战。唯有深刻认识到问题所在，才能找到解决之道。对于香港武侠电影的失落，我们只能道一声珍重，期待未来能有更多的新鲜血液注入这个行业，带来新的活力和创意。